Billetter (150/100) kjøpes her
Live elektronikk og akusmatisk musikk – EAU i samarbeid med:
Concert #3 and #4 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, curated by Savannah Agger and Cristian Vogel, will take place during the festival Svensk Musikvår in the legendary venue R1 Reaktorhallen in Stockholm. FREE ADMISSION
Link to web-pages with program notes etc @ www.audiorama.se
Upcoming concerts during spring 2019 will feature 3 other specially invited curators:
Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2019.
More about Nordisk kulturfond’s “Puls” project
EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” is supported by:
Saturday 16 March 16.00 @ R1
Curated by Swedish composer Savannah Agger
• Hans Tutschku, Remembering Japan – part 1
• Clemens von Reusner, Definierte Lastbedingung
• Brona Martin, NightEscape
• Erik Nyström, Textonics
• Annie Mahtani, Inversions
• Jorge Garcia Moncada, Hüzün
Saturday 16 March 20.00 @ R1
Curated by composer Cristian Vogel
• SØS Gunver Ryberg, Shapeshifter
• Jonathan Harvey, Mortuos Plango Vivos Voco
• Anders Tveit, And the ticks turn into tocks and the tocks turn into ticks
• Cristian Vogel, Acceleration Morphosis – World Premiere
• Koenraad Ecker, Transparent Bodies, Submarine Roots – World Premiere
• Cristian Vogel, WokeSeq – World Premiere
• Tine Surel Lange, W O R K S F O R L I S T E N I N G – No. 2; No. 10
• Banrei, Cholalcho
• Cristian Vogel, Invisible Planet
Welcome to these first 2 concerts in EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” series, a collaboration with Audiorama in Sweden.
10 concerts in total, 5 specially invited curators and profiled artists from five Nordic countries, concerts in 4 cities in 2 countries.
Production period for “Puls” is December 2018 to May 2019.
Marmorsalen, Sentralen, Oslo
(Tickets available from linked to pages above)
The curator will present and perform the concerts. As well, and before each concert at 18:00, we will arrange a pre-concert talk with each curator, to discuss further each curators artistic profile, choices for programme, approaches to spatialization etc.
Both concerts will be performed in Marmorsalen at Sentralen, Oslo, using 3DA’s 24-channel playback system for HOA Ambisonics.
Upcoming concerts during winter/spring 2019 will feature 3 other specially invited curators:
Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2019.
More about Nordisk kulturfond’s “Puls” project
EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” is supported by:
Onsdag 7. november 2018, kl. 19:00 – Hvelvet, Sentralen, Oslo
OIOI (1997, video)Billetter kan kjøpes på nett her
17:00 – Marmorsalen, Sentralen, Oslo
NB! sjekk også: “Artistsamtale & film: Electrical Resistance” – Sentralen/Forstanderskapssalen, mandag 17/9, kl. 13 (fri entré)
Beatriz Ferreyra var tilknyttet det banebrytende elektroniske musikkstudioet og komponistkollektivet GRM (Groupe de Recherches Musicales), som ble grunnlagt av Pierre Schaeffer ved Radio France på 1950-tallet. Etter å ha flyttet fra hjemlandet Argentina til Paris i 1963 begynte Ferreyra å lage radikal, dynamisk musikk ved GRM samt hjelpe andre komponister (blant annet Guy Reibel og Pierre Schaeffer) med å gjennomføre sine prosjekter. Hun forlot GRM tidlig på 70-tallet og begynte deretter å samarbeide med lydskulptørene og brødrene François og Bernard Baschet samt undervise ved Dartmouth College.
I en sjelden personlig opptreden skal Ferreyra under Ultima fremføre et kuratert utvalg av egne komposisjoner ved hjelp av live-elektronikk, assistert av den Oslo-baserte, britiske komponisten Natasha Barrett.
Komposisjonene spenner over en tidsperiode fra 1978, med stereobåndverket Echos, til 2017, med Senderos del olvid og Paths of Forgetfulness, der komponisten har latt seg inspirere av astrofysikken. Konserten byr også på Ferreyras hyllest til jazztrompetisten Miles Davis i Jazz’t for Miles, et stykke konkret musikk med hundetema, La ba-balle du chien-chien à la mémère, og L’autre rive (The Other Shore), som henter inspirasjon fra Den tibetanske dødeboken.
Produsert i samarbeid med Ultima og Notam.
Billetter kan bestilles på Ticketmaster
Mandag 17. september 2018 19.00 – Marmorsalen, Sentralen, Oslo
Komponist Bent Sørensen, hvis 60-årsdag feires av Det Norske Kammerorkester 18. september, kan her oppleves i en mer intim kammersetting. Schattenlinie er en trio for klarinett, piano og bratsj som eksemplifiserer den nifse, flakkende kvaliteten ved musikken til den danske komponisten. Verket inneholder en skjult «skyggelinje» som trioen bestående av den internasjonalt anerkjente pianisten Leif Ove Andsnes, Martin Frost og Lars Anders Tomter søker under fremføringen.
Konserten byr også på to elektroniske verk fra 50- og 60-tallet. Den amerikanske komponisten Pauline Oliveros, som gikk bort mot slutten av 2016, skapte konseptet «Deep Listening» (dyp lytting), som er en kombinasjon av musikk, lydkunst, kreativitet og meditativ oppmerksomhet. Bye Bye Butterfly er en av hennes mest kjente elektroniske komposisjoner, og verket inneholder oppstykkede segmenter fra Puccinis opera Madame Butterfly i en struktur mellom komposisjon og improvisasjon.
Else-Marie Pades Syv Cirkler – som anses å være den første danske elektroniske komposisjonen – fremstiller bevegelsen til stjernene i en serie pulser og dronelyder. Pade, som også døde i 2016, ble inspirert av et planetarium på verdensutstillingen i Brüssel i 1958.
Etter konserten følger en samtale mellom Bent Sørensen og utøverne om forholdet mellom dem og tolkningen av komponistens musikk.
Produsert i samarbeid med Ultima, 3DA og Notam.
Billetter kan bestilles på Ticketmaster.
Billetter til konserten i Marmorsalen kl. 19:30 kjøpes via Ticketco eller i døra: kr 150 ordinær, kr 100 student.
Mia Göran (video/lyd) og Kari Beate Tandberg (musikk/lyd)
Mia Göran og Kari Beate Tandberg presenterer arbeider som er resultatet av en eksperimentering i å utvikle synestetiske uttrykk. Lyd og bilde er jevnbyrdige, og det musikalske og det visuelle materialet bearbeides utifra likeverdige premisser og komposisjonsteknikker.
Etter det første innslaget vil de to gi en kort introduksjon til sitt kunstneriske arbeid.
Bjørnar Habbestad: fløyter
EAU: diffusjon og framføring
Program:
Den 26 februar i Forstanderskapsalen på Sentralen fremføres det
tre rykende ferske verk for live elektronikk og et kremlag av utøvere.
I tillegg får vi et gjenhør med Anders Vinjars Potential Music fra 2001.
Billetter fåes kjøpt via Ticketco eller i døra: kr 150 ordinær, kr 100 student.
Konsertstart kl19.45 presis.
Konserten er arrangert og produsert av Electric Audio Unit med støtte av
Norsk Komponistforening, Norsk Kulturråd og Komponistenes vederlagsfond
Utstyr levert av 3DA.
Onsdag og torsdag spiller EAU 3 konserter for 24 høyttalere i Marmorsalen på Sentralen i Oslo:
Onsdag 4/10 kl. 19:00: Acousmatique! – våre gjester fra GRM spiller sammen med EAU.
Franske GRM besøker oss og vil spille en konsert med fransk musikk for høyttalerorkester.
Musikken fremføres av Diego Losa.
Dette vil også bli den første store konserten som framførers med “Virtualmonium”, som er EAUs programvare for å emulere GRMs l’Acousmonium (og andre høyttalerorkestre) i høyere-ordens ambisonics.
Vi får óg oppleve urframføringen av Bjarne Kvinnslands “Dyp sang” basert på unike opptak av hvalers sang, og Rebecka Ahvenniemis “Winds”.
Torsdag 5/10 kl. 13:00: Formiddagskonsert – «NKFi100»
Det blir et møte med EAUs prosjekt til NKFs 100-års jubileumsfeiring, hvor åtte norske komponister har fått i oppgave å lage hvert sitt verk på 5 minutter. De 8 verkene inneholder klipp fra så godt som samtlige norske komponister gjennom 100 år. Hver komponist har arbeidet med hver sin region: Østlandet, Sørlandet, Vestlandet, Midt-Norge, Nord-Norge.
Verkene av Bjarne Kvinnsland, Frank Ekeberg, Anders Tveit, Rebecka Ahvenniemi, Natasha Barrett, Anders Vinjar, Ulf Holbrook og Jon Marius Aareskjold.
Torsdag 5/10 kl. 19:00: Live-elektronikk, dansende skulptur, “Noh”-inspirert omsluttende lydteater og ambisonics.
På denne konserten skal vi urframføre tre rykende ferske musikkstykker: 2 verk EAU har bestilt av hhv. Thorolf Thuestad og Anders Tveit, og ett bestilt av fiolinist Karin Hellqvist, signert Natasha Barrett.
Musikken er for hele rommet, med dansende skulpturer, live-elektronikk, fiolin, ambisonics, og omsluttende musikalsk spenning. EAU vil utnytte en helt ny mulighet for Oslos publikum til å få oppleve tipp-topp framføring av høyttalerbasert lyd, nemlig den nye 24 kanalers riggen til “3DA”. Musikken som framføres skaper, klinger og beveger seg i ulike rom: store, bittesmå, trange, vide, nære og fjerne rom – noe vi håper vil gi publikum helt unike klanglige og musikalske opplevelser.
Konsertene blir produsert av EAU, og gjennomføres i samarbeid med GRM og 3DA. Produksjonene er støttet av Norsk komponistfond, Norsk kulturfond, Norsk komponistforening og Sentralen.
Billetter: 100,- (vanlig) / 50,- (studenter), fås kjøpt via ticketco.no fra vevsiden for hvert enkelt arrangement. Om du mener du bør stå på gjestelista oppfordres du til å ta kontakt og begrunne dette.
