The concert lasts ca. 1 hour. Plug in your headphones and press play!
For best listening and viewing experience, please select the highest possible resolution in the player.
Electric Audio Unit (EAU) turns around the physical concert no-go-zone into a place for new experiences!
On the 30th April we launch our first binaural concert, streamed to you from virtual spaces from around the world. Spaces which may have required you to jump on a plane to experience are now as impossible to visit as those around the corner. We transport these experiences to you in the comfort of your own home as immersive 3-D concerts which you can listen to on your favourite headphones.
You might not be sitting physically beside your friends and other audience members, but there is no fighting for the best seats: everyone has equal access!
This internet concert is free. However, if you appreciate what you see and hear, you may consider donating a sum through Vipps: xxxxxx
Velkommen til EAUs “forskudd på vår”-konsert pakka med urframføringer! “Ver” – 24 høyttalere blir rigget i Marmorsalen, og spektakulære Ambisonics lydlandskap vil ledsage lytterne i omsluttende, auditive musikalske reiser gjennom virkelige og virtuelle landskap, fylt med minne, fantasi, realitet og konstruksjoner.
På konserten blir det urframføringer av bestillingsverk fra:
Natasha Barrett : The Weathered Piano (quattuor tempora anni)
Anders Tveit: Veloscenes
Juhani Silvola: Like garlands of flowers spread over the chains that bind us
… og i tillegg vil EAU framføre Daphne Oram’s ‘Four Aspects’ (1960) for første gang i Norge.
Bli med på en helt annerledes konsertopplevelse på Papirhuset Teatersal.
Verkene som blir framført er b.l.a Bernard Parmegianis monumentale verk De Natura Sonorum fra 1975, pioneren Daphne Oram: Episode Metallic fra 1965, Kåre Kolbergs Anonymus fra 1975, og Francis Dhomont: ..mourir un peau 1 og 2, samt noen nyere verk.
Denne kvelden byr vi på elektroakustisk musikk diffusert over høyttalerorkester. Et tyvetalls ulike høyttalere er plassert både på scenen og rundt publikum, en unik og omsluttende lytteopplevelse!
EAU + nyMusikk: konsert i Tønsberg, 16. februar kl. 19:00
Her er det bare å sikre seg billetter og et godt sete i salen!
Program:
Daphne Oram: Episode Metallic (1965) 5:34
Kåre Kolberg: Anonymus (1972) 8:56
Bernard Parmegiani: De Natura Sonorum del I og II (1975) 09:00
Francis Dhomont: ..mourir un peau 1 og 2: (1984/87) 5:42
PAUSE
Natasha Barrett: Little Animals (1997) 12:40
Anders Vinjar: Ups-Downs-Ins-Outs vs. Popeyes (1998) 12:05
Electric Audio Unit is visiting the NORTHERN LIGHTS FESTIVAL in Tromsø, performing a free concert outside Kulturhuset live under the northern lights Sunday, as well as leading a workshop in spatialization techniques in composition on Monday.
The concert program consists of electroacoustic music spatialized with 3D Ambisonics techniques. EAU will perform music composed by both Norwegian and international composers.
Puls concert #8: “Trond Lossius”, January 25th, 13:30-16:00
Welcome to event #8 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, this time curated by Trond Lossius, who will present an installation and a concert consisting of 3D Ambisonics music and sound art.
The event is part of the FRST mini-festival, taking place at Visby, Gotland in Sweden (lenke til fb-event).
Program concert #8: Trond Lossius, “FRST”:
Saturday, January 25th, there will be an installation 13:30-14:30, and a concert 15:00-16:00. Program:
Installation, 13:30-14:30: Andrea Parkins: “Studio Drawing 24-4-19” (for 24 loudspeakers)
Concert 15:00-16:00:
Ulf A. S. Holbrook: Tessallation rift
Katt Hernandez: “Vart ska dem ta vägen nu?”
Craig Wells: Mood Swing
Trond Lossius: Edgelands
Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2020.
Velkommen til 2 fulle dager med konserter i høstmørket denne helgen, når EAU slår seg sammen med andre mesterutøvere og framfører stemningsfull og kraftfull musikk over 24 høttalere i Marmorsalen på Sentralen:
lørdag 2. november: EAU og Nordic Voices: Karlheinz Stockhausen Stimmung
søndag 3. november: EAU og Kenneth Karlsson: Jarring Sounds 19
Stockhausens monumentale komposisjon «Stimmung» fra 1968 framføres av Nordic Voices og Electric Audio Unit.
Sted: Marmorsalen, Sentralen, Oslo
Tid: kl. 19:30, lørdag 2. november 2019
Tittelen, «Stimmung», betyr både «stemming» og «stemning», to kvaliteter som vil prege denne kvelden på Sentralen. Begrepet er óg nært knyttet til «stemme», selve lyden Stockhausen undersøker og benytter i komponeringen av verket, og instrumentet som benyttes under framføringen av verket.
Konserten på Sentralen blir første gangen stykket presenteres i Norge sånn Stockhausen selv foreskrev det, der 3 sirkler spiller sammen under framføringen:
sangerne vendt mot hverandre i en sirkel i sentrum av rommet
publikum i en sirkel rundt sangerne igjen
og høyttalerne i en tredje sirkel utenfor dette igjen – en sirkel som sørger for en perfekt balanse mellom de ulike elementene i musikken og responsen i konsertsalen
På konserten står det utvidete klaveret i sentrum, i et møte mellom mesterpianist Kenneth Karlsson og ensemblet Electric Audio Unit.
Rebecca Saunders «Shadows»
Tor Halmrast «FLUTR» (Urfr.)
Luigi Nono «….. sofferte onde serene …»
ewa jacobsson «Jarring Sounds 19» (Urfr.)
Uttrykket i ewa jacobssons «Jarring Sounds 19» er forsterket av ett elektroakustisk verk – urframføringen av Tor Halmrasts “FLUTR” – og to store pianoverk: Rebecca Saunders «Shadow», og Luigi Nonos «….. sofferte onde serene …». «Jarring Sounds 19» er blant annet inspirert av Dowlands’ “In Darkness let me Dwell” og andre mørke stemninger.
Tor Halmrast: FLUTR (urfr.)
Elektroakustisk.
Tor Halmrast skriver om sitt nye verk: «You wave your hands like fluttering wings,…but you cannot fly!». “The piece is inspired by all aspects of fluttering: abnormal heartbeats, The world´s fluttering drive into disorder, rapid permutations of something that might be a melody trying to reach the sky but is trapped like a Flutter Echo between two parallel, reflecting surfaces common in many rooms. The major sound effect is the extensive use of an algorithm simulating not only the rhythmic and directional aspects of flutter echoes, but more important: the rapid, gradual change of timbre, (which in real rooms is due to diffraction and the transformation of spherical waves into plane waves), giving the mid-/high frequency “tail” typical of flutter echoes. This material is then manipulated further, with extreme settings that of course do not appear in real rooms. In order to perceive the “reflections between the “walls”, the piece is a mixture of two layers: a quadrophonic layer and a more overall layer incorporating all loudspeakers. For more info: see www.tor.halmrast.no, including a video of a technical presentation at Computer Music Conference in New York 2019.”
ewa jacobsson: Jarring Sounds 19 (urfr.)
For klaver, elektroakustisk lyd og lydobjekter.
Satsenes navn:
ZERSTÖRUNG
DEMDRANG
TIERGESTALT
SCHADEN
er hentet fra en tysk tekst fra 1862, og i lydmasteren fragmenteres noe av den teksten, og dukker også opp i et av objektene med lydkilde.
Alt dette har med shadows og menneskets mørke å gjøre. Hele verket sirkler rundt dette, og utgangspunktet er: – et bestemt Steinway flygel med en mørk historie…
Stykket inneholder fem visuelle objekter med lydkilder i, som aktiveres i siste sats.
Luigi Nono: ….. sofferte onde serene …
For piano og tape
Luigi Nonos stykke ble til etter en sen kveld på terrassen i Nonos hus i Venezia. Det var mørkt og man kunne høre lyden av klokker på båter, kirker mm., alle med forskjellige meldinger. Videre ble verket komponert i stemningen rundt en nær venns død. Tittelen «…sofferte onde serene…» er fritt oversatt: «…lidende bølger stille…». Verket, som er for piano og elektronikk, er en klassiker og et av de viktigste pianoverk skrevet i moderne tid.
Rebecca Saunders: Shadows
For klaver.
Shadows gjør et dypdykk i skyggenes verden i pianoverket «Shadow». Hun siterer blant annet. C.G. Jung: «Everyone carries a shadow, and the less it is enbodied in the individuals conscious life, the blacker and denser it is…in spite of it’s function as a reservoir for human darkness – or perhaps because of this – the shadow is the seat of creativity … the dark side of his being, his sinister shadow … represent the true spirit of life as against the arid scholar»
Welcome to concert #7 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, this time curated by Alejandro Montes de Oca, who will present works from the community of the Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki, Finland.
Program concert #7: Alejandro Montes de Oca
Wednesday 21 August, 19:00 @ Sentralen, Oslo (Forstanderskapssalen), Alejandro presents a program consisting of live diffused electroacoustic works from the following composers:
Welcome to a workshop and concert featuring works by Beatriz Ferreyra, Natasha Barrett and workshop participants. The workshop and concert are a collaboration between EAU, BEK and Griegakademiet.
Place: Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet, Bergen
06.06.2019, 13.00 – 14.30 “Emergence Inverted: decomposing the 3D soundscape as compositional materials”. Presentation by Natasha Barrett. Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Open for all interested.
07.06.2019, 10:00 – Workshop in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Invited participants (contact lars.ove.toft@bek.no)
07.06.2019, 19.00 – Concert in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet
Concert program:
Beatriz Ferreyra:
La ba-balle du chien-chien à la mémère
Ekko
Natasha Barrett:
Portaler
Excerpts from the workshop:
15 ‘ (TBA)
Beatriz Ferreyra:
L’autre rive
Workshop info:
Performed spatialisation, otherwise known as sound diffusion, has its
history in the acousmonium loudspeaker orchestra that grew up at GRM
(Group de Recherches Musicales, Paris) in the 70’s. Since this time,
sound diffusion has underpinned the performance of stereo
electroacoustic music throughout the world.
First-hand experience of sound diffusion offers vital insights
important for composers working with sound in space. Even for composers
not working in the stereo format, it is an important stepping stone
towards understanding how to work musically and spatially with more
advanced technologies such as ambisonics.
In the workshop we will set up a multi-speaker array and enjoy
hands-on experiments with both musical materials and speaker placements.
Participants can play with a set piece, and are also invited to bring
their own materials.
The evening concert will feature a showcase of works from the famous
female pioneer Beatriz Ferreyra (b. 1937). The concert will be performed
by Natasha Barrett. Ferreyra was associated with the GRM, founded by
Pierre Schaeffer at Radio France in the 1950’s. After moving from her
native Argentina to Paris in 1963, she made her own radical, vivid music
at the GRM. She soon began to explore sound diffusion performance of
her works at GRM and in the Bourges International Electroacoustic Music
Festival. Ferreyra lives in France and is still active composing and
performing throughout the world. The concert will also present pieces
from workshop participants.