Stockhausens monumentale komposisjon «Stimmung» fra 1968 framføres av Nordic Voices og Electric Audio Unit.
Sted: Marmorsalen, Sentralen, Oslo
Tid: kl. 19:30, lørdag 2. november 2019
Tittelen, «Stimmung», betyr både «stemming» og «stemning», to kvaliteter som vil prege denne kvelden på Sentralen. Begrepet er óg nært knyttet til «stemme», selve lyden Stockhausen undersøker og benytter i komponeringen av verket, og instrumentet som benyttes under framføringen av verket.
Konserten på Sentralen blir første gangen stykket presenteres i Norge sånn Stockhausen selv foreskrev det, der 3 sirkler spiller sammen under framføringen:
sangerne vendt mot hverandre i en sirkel i sentrum av rommet
publikum i en sirkel rundt sangerne igjen
og høyttalerne i en tredje sirkel utenfor dette igjen – en sirkel som sørger for en perfekt balanse mellom de ulike elementene i musikken og responsen i konsertsalen
På konserten står det utvidete klaveret i sentrum, i et møte mellom mesterpianist Kenneth Karlsson og ensemblet Electric Audio Unit.
Rebecca Saunders «Shadows»
Tor Halmrast «FLUTR» (Urfr.)
Luigi Nono «….. sofferte onde serene …»
ewa jacobsson «Jarring Sounds 19» (Urfr.)
Uttrykket i ewa jacobssons «Jarring Sounds 19» er forsterket av ett elektroakustisk verk – urframføringen av Tor Halmrasts “FLUTR” – og to store pianoverk: Rebecca Saunders «Shadow», og Luigi Nonos «….. sofferte onde serene …». «Jarring Sounds 19» er blant annet inspirert av Dowlands’ “In Darkness let me Dwell” og andre mørke stemninger.
Tor Halmrast: FLUTR (urfr.)
Elektroakustisk.
Tor Halmrast skriver om sitt nye verk: «You wave your hands like fluttering wings,…but you cannot fly!». “The piece is inspired by all aspects of fluttering: abnormal heartbeats, The world´s fluttering drive into disorder, rapid permutations of something that might be a melody trying to reach the sky but is trapped like a Flutter Echo between two parallel, reflecting surfaces common in many rooms. The major sound effect is the extensive use of an algorithm simulating not only the rhythmic and directional aspects of flutter echoes, but more important: the rapid, gradual change of timbre, (which in real rooms is due to diffraction and the transformation of spherical waves into plane waves), giving the mid-/high frequency “tail” typical of flutter echoes. This material is then manipulated further, with extreme settings that of course do not appear in real rooms. In order to perceive the “reflections between the “walls”, the piece is a mixture of two layers: a quadrophonic layer and a more overall layer incorporating all loudspeakers. For more info: see www.tor.halmrast.no, including a video of a technical presentation at Computer Music Conference in New York 2019.”
ewa jacobsson: Jarring Sounds 19 (urfr.)
For klaver, elektroakustisk lyd og lydobjekter.
Satsenes navn:
ZERSTÖRUNG
DEMDRANG
TIERGESTALT
SCHADEN
er hentet fra en tysk tekst fra 1862, og i lydmasteren fragmenteres noe av den teksten, og dukker også opp i et av objektene med lydkilde.
Alt dette har med shadows og menneskets mørke å gjøre. Hele verket sirkler rundt dette, og utgangspunktet er: – et bestemt Steinway flygel med en mørk historie…
Stykket inneholder fem visuelle objekter med lydkilder i, som aktiveres i siste sats.
Luigi Nono: ….. sofferte onde serene …
For piano og tape
Luigi Nonos stykke ble til etter en sen kveld på terrassen i Nonos hus i Venezia. Det var mørkt og man kunne høre lyden av klokker på båter, kirker mm., alle med forskjellige meldinger. Videre ble verket komponert i stemningen rundt en nær venns død. Tittelen «…sofferte onde serene…» er fritt oversatt: «…lidende bølger stille…». Verket, som er for piano og elektronikk, er en klassiker og et av de viktigste pianoverk skrevet i moderne tid.
Rebecca Saunders: Shadows
For klaver.
Shadows gjør et dypdykk i skyggenes verden i pianoverket «Shadow». Hun siterer blant annet. C.G. Jung: «Everyone carries a shadow, and the less it is enbodied in the individuals conscious life, the blacker and denser it is…in spite of it’s function as a reservoir for human darkness – or perhaps because of this – the shadow is the seat of creativity … the dark side of his being, his sinister shadow … represent the true spirit of life as against the arid scholar»
Welcome to concert #7 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, this time curated by Alejandro Montes de Oca, who will present works from the community of the Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki, Finland.
Program concert #7: Alejandro Montes de Oca
Wednesday 21 August, 19:00 @ Sentralen, Oslo (Forstanderskapssalen), Alejandro presents a program consisting of live diffused electroacoustic works from the following composers:
Welcome to a workshop and concert featuring works by Beatriz Ferreyra, Natasha Barrett and workshop participants. The workshop and concert are a collaboration between EAU, BEK and Griegakademiet.
Place: Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet, Bergen
06.06.2019, 13.00 – 14.30 “Emergence Inverted: decomposing the 3D soundscape as compositional materials”. Presentation by Natasha Barrett. Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Open for all interested.
07.06.2019, 10:00 – Workshop in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Invited participants (contact lars.ove.toft@bek.no)
07.06.2019, 19.00 – Concert in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet
Concert program:
Beatriz Ferreyra:
La ba-balle du chien-chien à la mémère
Ekko
Natasha Barrett:
Portaler
Excerpts from the workshop:
15 ‘ (TBA)
Beatriz Ferreyra:
L’autre rive
Workshop info:
Performed spatialisation, otherwise known as sound diffusion, has its
history in the acousmonium loudspeaker orchestra that grew up at GRM
(Group de Recherches Musicales, Paris) in the 70’s. Since this time,
sound diffusion has underpinned the performance of stereo
electroacoustic music throughout the world.
First-hand experience of sound diffusion offers vital insights
important for composers working with sound in space. Even for composers
not working in the stereo format, it is an important stepping stone
towards understanding how to work musically and spatially with more
advanced technologies such as ambisonics.
In the workshop we will set up a multi-speaker array and enjoy
hands-on experiments with both musical materials and speaker placements.
Participants can play with a set piece, and are also invited to bring
their own materials.
The evening concert will feature a showcase of works from the famous
female pioneer Beatriz Ferreyra (b. 1937). The concert will be performed
by Natasha Barrett. Ferreyra was associated with the GRM, founded by
Pierre Schaeffer at Radio France in the 1950’s. After moving from her
native Argentina to Paris in 1963, she made her own radical, vivid music
at the GRM. She soon began to explore sound diffusion performance of
her works at GRM and in the Bourges International Electroacoustic Music
Festival. Ferreyra lives in France and is still active composing and
performing throughout the world. The concert will also present pieces
from workshop participants.
Concert #3 and #4 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, curated by Savannah Agger and Cristian Vogel, will take place during the festival Svensk Musikvår in the legendary venue R1 Reaktorhallen in Stockholm. FREE ADMISSION
16:00: Concert #3: Places/Spaces, Curated by Swedish composer Savannah Agger [link to program]
20:00: Concert #4: An Evening of Spatialised Electronic Music, Curated by composer Cristian Vogel [link to program]
Saturday 16 March 16.00 @ R1 Curated by Swedish composer Savannah Agger
• Hans Tutschku, Remembering Japan – part 1 • Clemens von Reusner, Definierte Lastbedingung • Brona Martin, NightEscape • Erik Nyström, Textonics • Annie Mahtani, Inversions • Jorge Garcia Moncada, Hüzün
Program concert #4: An Evening of Spatialised Electronic Music
Saturday 16 March 20.00 @ R1
Curated by composer Cristian Vogel
• SØS Gunver Ryberg, Shapeshifter • Jonathan Harvey, Mortuos Plango Vivos Voco • Anders Tveit, And the ticks turn into tocks and the tocks turn into ticks • Cristian Vogel, Acceleration Morphosis – World Premiere • Koenraad Ecker, Transparent Bodies, Submarine Roots – World Premiere • Cristian Vogel, WokeSeq – World Premiere • Tine Surel Lange, W O R K S F O R L I S T E N I N G – No. 2; No. 10 • Banrei, Cholalcho • Cristian Vogel, Invisible Planet
Spatialiseringsworkshop og konsert for komponister, utøvere, lydkunstnere og lydelskere. (Lenke til påmelding nederst på siden).
15-16 desember 2018, Forstanderskapssalen, Sentralen. Øvre Slottsgate 3, 0157 Oslo
«Performing Sonic Spaces» slår sammen EAUs nye samarbeid med Audun Kleives soloprosjekt «HertZling» med spatialisering av elektroakustisk akusmatisk musikk i en to-dagers workshop som kulminerer med en konsert.
Workshopen inneholder praktiske øvelser i spatialisering av stereo og multikanals lydkilder over en stor høyttalermatrise, som vil gjøre dine lyder levende i rommet og i konsertsalen. Vi starter med å introdusere tilnærminger i arbeidet med L’acousmonium (det tradisjonelle høyttaler-orkesteret vi kjenner fra Musique Concrète), og blir kjent med hvordan EAU har modernisert de tradisjonelle tilnærmingene vha. ambisonics-teknikker. Under workshopen vil deltagerne kunne eksperimentere med sitt eget materiale, eller få sjansen til å utforske et spesielt komponert stykke som egner seg for denne typen arbeid.HertZling er trommis Audun Kleives soloprosjekt, omfatter forsterking av et mikrokosmos av lyder: fra forsterking av sarte, små klanger, overtoner og mikrolyder som fins inni hans cymbaler og små trommer, til å transformere dette lyduniverset videre vha. elektronisk signalbehandling, på en måte som framhever nyansene i Kleives sterke trommeteknikk og kreative musisering. I dette samarbeidet med Electric Audio Unit bringes prosjektet et steg videre ved å projisere HertZlings lyd-univers over 24 høyttalere.
Deltagerne på workshopen vil få oppleve EAU og Kleives felles utforsking, og involvere seg i de seinere stadiene i en felles kreativ prosess.
Helgen blir oppsummert søndag kveld med en konsert med EAU, Audun Kleive og deltagerne på workshopen.
Timeplan for deltagere
Spatialiserings-workshop
Søndag 15.30-17.30: øving og prøver for workshope-deltagerne før konsert
Søndag 18.30: konsert Audun Kleive, EAU, Workshop-deltagere
Pris workshop:
NOK 500 – ordinær pris
NOK 300 – freelancere, 50% eller lavere stilling
Konsert: NOK 150 kr (inkludert for workshop-deltagere).
Påmelding
Send e-post til: workshop@electricaudiounit.no
Inkluder følgende informasjon:
Navn og yrke.
Beskriv kort hvilken type musikk/kunst du jobber med, og hvorfor du ønsker å delta i workshopen.
EAU tilbyr et demo-stykke for å øve seg på spatialisering. Du kan også velge å bruke ditt eget verk (maks seks minutter). Vennligst oppgi hva du ønsker.
Deadline for påmelding: 30. november.
Du vil få tilbakemelding innen 7. desember om du har fått plass (det er begrenset med plasser).
Electric Audio Unit (EAU) er et norsk elektroakustisk musikkensemble som spesialiserer seg på å gi konserter med immersiv audio, state-of-the-art 3d-lyd opplevelser og diffusjon under framføring. EAU framfører verk fra hele verden, bestiller verk fra nye komponister og holder kurs, master-klasser og workshops.
Audun Kleive er norsk jazz-musiker, trommeslager og perkusjonist. Han har vært sentral i det norske jazz-miljøet siden 80-tallet, og har også samarbeidet med kunstnere innen andre sjangere. Han har deltatt på over 100 innspillinger.
Denne konsertproduksjonen er et samarbeid med Ny Musikk. EAU har fått støtte fra Norsk kulturråd. Høyttalerriggen er gjort tilgjenglig fra 3DA.
The curator will present and perform the concerts. As well, and before each concert at 18:00, we will arrange a pre-concert talk with each curator, to discuss further each curators artistic profile, choices for programme, approaches to spatialization etc.
Ambisonics in Marmorsalen, Sentralen, Oslo
Both concerts will be performed in Marmorsalen at Sentralen, Oslo, using 3DA’s 24-channel playback system for HOA Ambisonics.
Further concerts in the “Puls Promoters 2018-2019” series
Upcoming concerts during winter/spring 2019 will feature 3 other specially invited curators:
Rikharður Freðrikson (IS)
Aleyandro Montes de Oca (FI)
Trond Lossius (NO)
Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2019.
