6th-7th June: Sculpting Sound in Space – Sound diffusion workshop and concert. Bergen.

Welcome a workshop and concert featuring works by Beatriz Ferreyra, Natasha Barrett and workshop participants.

Place: Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet, Bergen

  • 06.06.2019, 13.00 – 14.30 “Emergence Inverted: decomposing the 3D soundscape as compositional materials”. Presentation by Natasha Barrett. Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Open for all interested.
  • 07.06.2019, 10:00 – Workshop in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet. Invited participants (contact lars.ove.toft@bek.no)
  • 07.06.2019, 19.00 – Concert in Stein Rokkans Hus Studio A, Griegakademiet

Concert program:

Beatriz Ferreyra:

  • La ba-balle du chien-chien à la mémère
  • Ekko

Natasha Barrett:

  • Portaler

Excerpts from the workshop:

  • 15 ‘ (TBA)

Beatriz Ferreyra:

L’autre rive

Workshop info:

Performed spatialisation, otherwise known as sound diffusion, has its history in the acousmonium loudspeaker orchestra that grew up at GRM (Group de Recherches Musicales, Paris) in the 70’s. Since this time, sound diffusion has underpinned the performance of stereo electroacoustic music throughout the world.

First-hand experience of sound diffusion offers vital insights important for composers working with sound in space. Even for composers not working in the stereo format, it is an important stepping stone towards understanding how to work musically and spatially with more advanced technologies such as ambisonics.

In the workshop we will set up a multi-speaker array and enjoy hands-on experiments with both musical materials and speaker placements. Participants can play with a set piece, and are also invited to bring their own materials.

The evening concert will feature a showcase of works from the famous female pioneer Beatriz Ferreyra (b. 1937). The concert will be performed by Natasha Barrett. Ferreyra was associated with the GRM, founded by Pierre Schaeffer at Radio France in the 1950’s. After moving from her native Argentina to Paris in 1963, she made her own radical, vivid music at the GRM. She soon began to explore sound diffusion performance of her works at GRM and in the Bourges International Electroacoustic Music Festival. Ferreyra lives in France and is still active composing and performing throughout the world. The concert will also present pieces from workshop participants.

More info:

11+12 juni: Puls”- concerts at “Østre” in Bergen – curators: Trond Lossius (NO) & Ríkharður Freðrikson(IS)

ØSTRE, Bergen

Welcome to concerts #5 and #6 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, this time curated by Trond Lossius and Ríkharður Freðrikson.

  • 11.06 @ 19:00: Concert #5: curator: Trond Lossius, Norway [program]
  • 12.06 @ 19:00: Concert #6, curator Ríkharður Freðrikson [program]

Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during spring/summer 2019.

More about Nordisk kulturfond’s “Puls” project

Program concert #5: Trond Lossius

Tuesday 11 June 19.00 @ Østre, Bergen

– Craig Wells
– Andrea Parkins
– Katt Hernandez
– Ulf Holbrook
– Bethan Kellough

Program concert #6: Ríkharður Friðriksson

Wednesday 12 June 19.00 @ Østre, Bergen

– Monika Zenkevičiūtė
– Hans Peter Stubbe Teglbjærg
– Maria W. Horn
– Ríkharður H. Friðriksson

EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” is supported by:

16 mars @ 19:00: EAU – «Connections»

  • Forstanderskapssalen, Sentralen, Oslo
  • 16. mars 2019, kl. 19:00

Billetter (150/100) kjøpes her

Live elektronikk og akusmatisk musikk – EAU i samarbeid med:

  • komponist og sanger Kristin Norderval
  • “Pd Conception” (Tyskland, Norge) og lydkunster Trond Lossius
  • Jaime Reis (Portugal)

16. mars: “Puls”- konserter i Stockholm – curators: Savannah Agger (SE) & Cristian Vogel (DK)

Photo of R1 Reaktorhallen, KTH, Stockholm
Photo by Marcus Wrangö/Audiorama

R1 Reaktorhallen, KTH, Stockholm

Concert #3 and #4 in Electric Audio Unit and Audiorama’s PULS project, curated by Savannah Agger and Cristian Vogel, will take place during the festival Svensk Musikvår in the legendary venue R1 Reaktorhallen in Stockholm. FREE ADMISSION

  • 16:00: Concert #3: Places/Spaces, Curated by Swedish composer Savannah Agger [link to program]
  • 20:00: Concert #4: An Evening of Spatialised Electronic Music, Curated by composer Cristian Vogel [link to program]

Link to web-pages with program notes etc @ www.audiorama.se

Further concerts in the “Puls Promoters 2018-2019” series

Upcoming concerts during spring 2019 will feature 3 other specially invited curators:

  • Rikharður Freðrikson (IS)
  • Aleyandro Montes de Oca (FI)
  • Trond Lossius (NO)

Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2019.

More about Nordisk kulturfond’s “Puls” project

EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” is supported by:

Program concert #3: Places/Spaces:

Saturday 16 March 16.00 @ R1
Curated by Swedish composer Savannah Agger

• Hans Tutschku, Remembering Japan – part 1
• Clemens von Reusner, Definierte Lastbedingung
• Brona Martin, NightEscape
• Erik Nyström, Textonics
• Annie Mahtani, Inversions
• Jorge Garcia Moncada, Hüzün

Program concert #4: An Evening of Spatialised Electronic Music

Saturday 16 March 20.00 @ R1
Curated by composer Cristian Vogel

• SØS Gunver Ryberg, Shapeshifter
• Jonathan Harvey, Mortuos Plango Vivos Voco
• Anders Tveit, And the ticks turn into tocks and the tocks turn into ticks
• Cristian Vogel, Acceleration Morphosis – World Premiere
• Koenraad Ecker, Transparent Bodies, Submarine Roots – World Premiere
• Cristian Vogel, WokeSeq – World Premiere
• Tine Surel Lange, W O R K S F O R L I S T E N I N G – No. 2; No. 10
• Banrei, Cholalcho
• Cristian Vogel, Invisible Planet

15-16 desember: Audun Kleive og EAU «Performing Sonic Spaces» – workshop og konsert

Spatialiseringsworkshop og konsert for komponister, utøvere, lydkunstnere og lydelskere.  (Lenke til påmelding nederst på siden). 15-16 desember 2018, Forstanderskapssalen, Sentralen. Øvre Slottsgate 3, 0157 Oslo
  • Workshop: 15. Des 16.00-20.00
  • Workshop: 16. Des 13.00-17.30
  • Konsert: 16. Des 18.30
  • billetter: eau.ticketco.events
«Performing Sonic Spaces» slår sammen EAUs nye samarbeid med Audun Kleives soloprosjekt «HertZling» med spatialisering av elektroakustisk akusmatisk musikk i en to-dagers workshop som kulminerer med en konsert. Workshopen inneholder praktiske øvelser i spatialisering av stereo og multikanals lydkilder over en stor høyttalermatrise, som vil gjøre dine lyder levende i rommet og i konsertsalen. Vi starter med å introdusere tilnærminger i arbeidet med L’acousmonium (det tradisjonelle høyttaler-orkesteret vi kjenner fra Musique Concrète), og blir kjent med hvordan EAU har modernisert de tradisjonelle tilnærmingene vha. ambisonics-teknikker. Under workshopen vil deltagerne kunne eksperimentere med sitt eget materiale, eller få sjansen til å utforske et spesielt komponert stykke som egner seg for denne typen arbeid. HertZling er trommis Audun Kleives soloprosjekt, omfatter forsterking av et mikrokosmos av lyder: fra forsterking av sarte, små klanger, overtoner og mikrolyder som fins inni hans cymbaler og små trommer, til å transformere dette lyduniverset videre vha. elektronisk signalbehandling, på en måte som framhever nyansene i Kleives sterke trommeteknikk og kreative musisering. I dette samarbeidet med Electric Audio Unit bringes prosjektet et steg videre ved å projisere HertZlings lyd-univers over 24 høyttalere. Deltagerne på workshopen vil få oppleve EAU og Kleives felles utforsking, og involvere seg i de seinere stadiene i en felles kreativ prosess. Helgen blir oppsummert søndag kveld med en konsert med EAU, Audun Kleive og deltagerne på workshopen. Timeplan for deltagere Spatialiserings-workshop
  • Lørdag 16-20: spatialiserings-workshop
  • Søndag 13-15: Åpne dører: Kleive-EAU eksperimentering
  • Søndag 15.30-17.30: øving og prøver for workshope-deltagerne før konsert
  • Søndag 18.30: konsert Audun Kleive, EAU, Workshop-deltagere
Pris workshop:
  • NOK 500 – ordinær pris
  • NOK 300 – freelancere, 50% eller lavere stilling
Konsert: NOK 150 kr (inkludert for workshop-deltagere). Påmelding Send e-post til: workshop@electricaudiounit.no Inkluder følgende informasjon:
  • Navn og yrke.
  • Beskriv kort hvilken type musikk/kunst du jobber med, og hvorfor du ønsker å delta i workshopen.
  • EAU tilbyr et demo-stykke for å øve seg på spatialisering. Du kan også velge å bruke ditt eget verk (maks seks minutter). Vennligst oppgi hva du ønsker.
Deadline for påmelding: 30. november. Du vil få tilbakemelding innen 7. desember om du har fått plass (det er begrenset med plasser). Electric Audio Unit (EAU) er et norsk elektroakustisk musikkensemble som spesialiserer seg på å gi konserter med immersiv audio, state-of-the-art 3d-lyd opplevelser og diffusjon under framføring. EAU framfører verk fra hele verden, bestiller verk fra nye komponister og holder kurs, master-klasser og workshops. Audun Kleive er norsk jazz-musiker, trommeslager og perkusjonist. Han har vært sentral i det norske jazz-miljøet siden 80-tallet, og har også samarbeidet med kunstnere innen andre sjangere. Han har deltatt på over 100 innspillinger. Denne konsertproduksjonen er et samarbeid med Ny Musikk. EAU har fått støtte fra Norsk kulturråd. Høyttalerriggen er gjort tilgjenglig fra 3DA.

 

5-6 December: “Puls” concerts – curators: Cristian Vogel (DK) & Savannah Agger (SE)

Welcome to these first 2 concerts in EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” series, a collaboration with Audiorama in Sweden.

10 concerts in total, 5 specially invited curators and profiled artists from five Nordic countries, concerts in 4 cities in 2 countries.

Production period for “Puls” is December 2018 to May 2019.

Kick off concerts, December 2018:

Marmorsalen, Sentralen, Oslo

(Tickets available from linked to pages above)

Concert pre-talk with each curator @ 18:00

The curator will  present and perform the concerts.  As well, and before each concert at 18:00, we will arrange a pre-concert talk with each curator, to discuss further each curators artistic profile, choices for programme, approaches to spatialization etc.

Ambisonics in Marmorsalen, Sentralen, Oslo

Both concerts will be  performed in Marmorsalen at Sentralen, Oslo, using 3DA’s 24-channel playback system for HOA Ambisonics.

Further concerts in the “Puls Promoters 2018-2019” series

Upcoming concerts during winter/spring 2019 will feature 3 other specially invited curators:

  • Rikharður Freðrikson (IS)
  • Aleyandro Montes de Oca (FI)
  • Trond Lossius (NO)

Watch this page for updates about concerts in the “Puls” series in Stockholm, Bergen, Göteborg and Oslo during winter/spring 2019.

More about Nordisk kulturfond’s “Puls” project

EAU’s “Puls Promoters 2018-2019” is supported by:

Onsdag 7. november @ 19:00: «See Sound»

Onsdag 7. november 2018, kl. 19:00 – Hvelvet, Sentralen, Oslo

  • 24 speakers
  • Visual music (video and electroacoustic sound)
  • Spatialisation performance
  • Ambisonics 3D spaces

Works by:

  • Andrew Hill (UK): Perpetual Motion (2011, video)
  • Brona Martin (UK): Beyond the Lakes (2015)
  • Anders Vinjar (NO): OIOI (1997, video)
  • Natasha Barrett (NO): Dusk’s Gait (2018, wp)
  • Anders Tveit (NO): (2018, wp)
  • Jean Piché (CA): Skin lines 3 (2016, video)
  • Joao Pedro Oliveira (PT): Neshamah (2016, video)
  • Tim Howle / Nick Cope (UK): Globus Hystericus (2013, Video)

Billetter kan kjøpes på nett her

Tirsdag 18. september: EAU på Ultima – Beatriz Ferreyra portrettkonsert

17:00 Marmorsalen, Sentralen, Oslo

  • La ba-balle du chien-chien à la mémère
  • Jazz’t for Miles
  • Senderos del olvido
  • Echos
  • L’autre rive

NB! sjekk også: “Artistsamtale & film: Electrical Resistance” – Sentralen/Forstanderskapssalen, mandag 17/9, kl. 13 (fri entré)

Beatriz Ferreyra var tilknyttet det banebrytende elektroniske musikkstudioet og komponistkollektivet GRM (Groupe de Recherches Musicales), som ble grunnlagt av Pierre Schaeffer ved Radio France på 1950-tallet. Etter å ha flyttet fra hjemlandet Argentina til Paris i 1963 begynte Ferreyra å lage radikal, dynamisk musikk ved GRM samt hjelpe andre komponister (blant annet Guy Reibel og Pierre Schaeffer) med å gjennomføre sine prosjekter. Hun forlot GRM tidlig på 70-tallet og begynte deretter å samarbeide med lydskulptørene og brødrene François og Bernard Baschet samt undervise ved Dartmouth College.

I en sjelden personlig opptreden skal Ferreyra under Ultima fremføre et kuratert utvalg av egne komposisjoner ved hjelp av live-elektronikk, assistert av den Oslo-baserte, britiske komponisten Natasha Barrett.

Komposisjonene spenner over en tidsperiode fra 1978, med stereobåndverket Echos, til 2017, med Senderos del olvid og Paths of Forgetfulness, der komponisten har latt seg inspirere av astrofysikken. Konserten byr også på Ferreyras hyllest til jazztrompetisten Miles Davis i Jazz’t for Miles, et stykke konkret musikk med hundetema, La ba-balle du chien-chien à la mémère, og L’autre rive (The Other Shore), som henter inspirasjon fra Den tibetanske dødeboken.

  • Performance: Beatriz Ferreyra
  • Assistent og kurator: Natasha Barrett/EAU (Electric Audio Unit)

Produsert i samarbeid med Ultima og Notam.

Billetter kan bestilles på Ticketmaster

Mandag 17. september: EAU på Ultima – Oliveros / Sørensen / Pade

Oliveros_Ultima

Mandag 17. september 2018  19.00 – Marmorsalen, Sentralen, Oslo

  1. Pauline Oliveros: Bye Bye Butterfly
  2. Bent Sørensen: Schattenlinie
  3. Else Marie Pade: Syv Cirkler
  • Leif Ove Andsnes – Piano
  • Martin Fröst – Klarinett
  • Lars Anders Tomter – Bratsj

Komponist Bent Sørensen, hvis 60-årsdag feires av Det Norske Kammerorkester 18. september, kan her oppleves i en mer intim kammersetting. Schattenlinie er en trio for klarinett, piano og bratsj som eksemplifiserer den nifse, flakkende kvaliteten ved musikken til den danske komponisten. Verket inneholder en skjult «skyggelinje» som trioen bestående av den internasjonalt anerkjente pianisten Leif Ove Andsnes, Martin Frost og Lars Anders Tomter søker under fremføringen.

Konserten byr også på to elektroniske verk fra 50- og 60-tallet. Den amerikanske komponisten Pauline Oliveros, som gikk bort mot slutten av 2016, skapte konseptet «Deep Listening» (dyp lytting), som er en kombinasjon av musikk, lydkunst, kreativitet og meditativ oppmerksomhet. Bye Bye Butterfly er en av hennes mest kjente elektroniske komposisjoner, og verket inneholder oppstykkede segmenter fra Puccinis opera Madame Butterfly i en struktur mellom komposisjon og improvisasjon.

Else-Marie Pades Syv Cirkler – som anses å være den første danske elektroniske komposisjonen – fremstiller bevegelsen til stjernene i en serie pulser og dronelyder. Pade, som også døde i 2016, ble inspirert av et planetarium på verdensutstillingen i Brüssel i 1958.

Etter konserten følger en samtale mellom Bent Sørensen og utøverne om forholdet mellom dem og tolkningen av komponistens musikk.

Produsert i samarbeid med Ultima, 3DA og Notam.

Billetter kan bestilles på Ticketmaster.

5 Mai: Trylleformler

eau5_5marmorsalen3bf

  1. 17:00 – Vinterhagen: Mia Göran og Kari Beate Tandberg: Visuell musikk/auditive bilder

  2. 19:30 – Marmorsalen: Fløyter og EA, trylleformler

Billetter til konserten i Marmorsalen kl. 19:30 kjøpes via Ticketco eller i døra: kr 150 ordinær, kr 100 student.

Vinterhagen kl. 17: Mia Göran og Kari Beate Tandberg: Visuell musikk/auditive bilder

«Synestetiske prosjekter»

Mia Göran (video/lyd) og Kari Beate Tandberg (musikk/lyd)

Mia Göran og Kari Beate Tandberg presenterer arbeider som er resultatet av en eksperimentering i å utvikle synestetiske uttrykk. Lyd og bilde er jevnbyrdige, og det musikalske og det visuelle materialet bearbeides utifra likeverdige premisser og komposisjonsteknikker.

Etter det første innslaget vil de to gi en kort introduksjon til sitt kunstneriske arbeid.

  1. Fossefall
  2. Trær i vann
  3. Grenseland
  4. Boiling
  5. Portrett 1
  6. Jeg er elsket
  7. Grønn flate

Marmorsalen kl. 19:30: «Trylleformler, fløyter og EA»

Bjørnar Habbestad: fløyter
EAU: diffusjon og framføring

Program:

  1. Anders Tveit: Thick Wires (2012)
  2. Robert Normandeau: Melancholia (2015-17)
  3. Tine Surel Lange: Works for Listening #2
  4. Salvatore Sciarrino: Come vengono prodotti gli incantesimi? per flauto (1985)
    fløyte: Bjørnar Habbestad– pause —
  5. Natasha Barrett: Traversing a Small Town at Night (2015, urframføring)
    fløyter: Bjørnar Habbestad
    elektronikk: Natasha Barrett
  6. Fernando Lopez-Lezcano: Y Sonó Como Arpa Vieja
  7. Tine Surel Lange: Works for Listening #3